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1841년 뉴욕. 노예 제도가 폐지된 미국 북부에 거주하던 흑인 음악가 솔로몬(치웨텔 에지오포)은 어느 날 납치돼 남부로 팔려 간다. 자유인임을 증명할 방법이 없는 그는 노예 신분의 ‘플랫’으로 12년이라는 시간 동안 끔찍한 삶을 살게 된다. 영화는 실제로 남부인들에게 납치됐던 솔로몬 노섭의 자서전 『노예 12년』을 원작으로 한다. 이 책은 노섭이 자유를 다시 찾은 지 1년 후인 1853년에 집필한 작품으로, 지옥 같던 노예 생활을 매우 상세하고 대담하게 그린 작품이다. 감독 스티브 맥퀸은 서인도제도 출신의 흑인이다. 어릴 적 부모를 따라 영국으로 이주해서 자란 그는 한 인터뷰에서 스스로를 ‘디아스포라’로 칭한다. 이것은 이동된 민족적 정체성이 자신의 내면에 존재함을 인정한 것이다. 이 영화는 노예...
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2018년 01월
레슬링 선수 마크 슐츠(채닝 테이텀)는 형 데이브 슐츠(마크 러팔로)의 후광에 가려 명예에 대한 결핍을 안은 채 살아간다. 듀폰사의 후계자인 존 듀폰(스티브 카렐)은 그런 마크에게 자신이 이끄는 팀 ‘폭스캐처’에 합류하길 제안하고, 그는 형의 그림자에서 벗어나기 위해 존 듀폰을 아버지처럼 따르며 훈련에 매진한다.베넷 밀러 감독의 <폭스캐처>는 인간의 일그러진 내면, 그것이 결핍을 만났을 때 치닫게 되는 파멸의 모습을 냉담하고 건조한 시선으로 담아냈다. 실제 1996년 미국에서 발생했던 ‘존 듀폰의 데이브 슐츠 살인사건’을 바탕으로 하고 있어 러닝 타임 내내 극적인 무게감이 상당할 뿐만 아니라, 실존 인물의 성격과 환경에 대한 면밀한 자료 조사로 구축된 미장센은 마치 한 편의 다큐멘터리를 보...
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2017년 12월
아마추어 복서 알리(마티아스 쇼에나에츠)는 다섯 살 된 아들과 함께 누나 집에 얹혀산다. 클럽에서 우연히 알게 된 스테파니(마리옹 꼬띠아르)가 불의의 사고로 다리를 잃게 되자, 둘은 각자의 결점을 보완하며 어느덧 사랑과 치유의 관계로 발전해 간다.크렉 데이빗슨의 단편 소설을 원작으로 한 <러스트 앤 본>은 시나리오 작가이자 감독인 자크 오디아르에 의해, 다리를 잃은 여성과 감정이 상실되고 육체만 남은 남성을 통해 치유와 관계, 사랑을 논하는 러브 스토리로 완성됐다. 감독은 초기작 <내 마음을 읽어 봐>에서는 소심한 사무직 여성과 전과자의 만남, <내 심장이 건너뛴 박동>에서는 한 남자 안에 공존하는 폭력과 예술에 대한 본능, <예언자>에서는 교도소 내의 코르...
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2017년 11월
한때 웨스트코스트 쿨 재즈로 명성을 날렸던 쳇 베이커(에단 호크)는 현재 절망의 시간을 보내고 있다. 예술가로서의 고독과 갈증은 끊임없이 그의 영혼을 좀먹었지만, 그런 그의 곁을 지키는 제인(카르멘 에조고)의 노력으로 재기의 길에 오르게 된다. <본 투 비 블루>는 트럼펫 연주자 쳇 베이커의 1960년대 삶을 중심으로 성공과 몰락의 시기를 함께 넘나들며 재기를 노리는 그의 열정에 주목한다. 동시에 예술가로서 끝없이 채우고자 했던 심연의 공허함과 원초적인 우울함의 정서 또한 재즈의 선율로 아름답게 담아내고 있다.재즈에 심취한 청소년기를 보낸 로버트 뷔드로 감독은 2009년 『쳇 베이커의 죽음』이라는 단편을 완성했을 정도로 쳇 베이커에 주목해 왔다. 트럼펫 연주자 쳇 베이커는 1929년 오클라호...
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2017년 10월
개강을 3일 앞둔 대학 새내기 제이크(블레이크 제너)는 개성 넘치는 룸메이트들과 함께 성년의 자유를 만끽 중이다. 술과 춤, 음악, 이성 친구들과의 만남 등 모든 것이 즐겁고 새롭지만 미래에 대한 불안 역시 마음 한편에 자리 잡고 있다.웃음과 향수를 자아내는 영화 <에브리바디 원츠 썸!!>은 성년의 길목에 선 인물들이 겪는 3일간의 좌충우돌을 통해 자유와 불안, 그리고 혼돈이라는 젊은 날의 에너지를 유쾌하게 담아낸다. 팝 음악, 화려한 패션, 비디오 게임 등은 물론 당대 유행했던 음료, 포켓볼 초보자들이 쓰던 일명 ‘엄마손’, ‘환상특급’ 같은 드라마 시리즈 등 디테일한 설정은 1980년대를 지나온 관객들이 열광할 만한 가장 큰 재미다. 특히 팝, 펑크, 일렉트로닉 록, 컨트리 등은 1960...
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2017년 09월
배우 지망생 미아(엠마 스톤)와 재즈 피아니스트 세바스찬(라이언 고슬링)은 예술가의 삶을 꿈꾸며 살아가는 청년들이다. 우연한 만남으로 사랑하게 된 이들은 젊음의 시간을 함께 달리며 사랑과 꿈 그리고 예술 사이에서 좌절과 행복을 경험한다.‘라라랜드’는 통상 꿈같은 세계, 비현실적인 세계라는 의미로 쓰이지만 ‘라라’라는 발음에서도 유추할 수 있듯이 스크린을 통해 잠시나마 꿈을 꾸는 할리우드라는 무대, 즉 LA를 지칭하는 단어이기도 하다. <위플래쉬>로 전 세계적인 주목을 받은 다미엔 차젤레 감독은 고전 할리우드 뮤지컬 장르에 대한 경외, 일종의 오마주로 <라라랜드>의 형식을 고민한 바 있다고 한다. 그래서인지 <쉘부르의 우산>, <톱햇> 같은 1940~1960년...
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2017년 08월
급작스런 심장병으로 일을 할 수 없게 된 다니엘(데이브 존스)은 질병 수당을 받기 위해 복지 센터의 문을 두드린다. 하지만 그에게 돌아온 것은 차디찬 냉대뿐이다. 복지의 사각지대에 몰린 다니엘은 자신의 권리를 위해 맞서게 되고, 같은 처지에 놓인 싱글맘 케이티(헤일리 스콰이어)를 만나게 된다.사회적 약자들과 그들을 둘러싼 사회 제도의 부조리를 예리하게 건드리는 감독 켄 로치. 그는 이번 작품에서도 사회 제도의 부조리, 관료적 시스템에 대한 날선 비판과 함께 ‘인간 존중’에 대한 질문을 던진다. 영화는 영국의 뉴캐슬을 배경으로 한다. 이 도시는 급박한 시대의 흐름 속에 뒷전으로 밀려버린 과거 노동자들의 모습과도 상당히 흡사하다. 마치 성실하게 일해 왔음에도 세월의 흐름을 따라가지 못해 구식이라는 딱지가 ...
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2017년 07월
12년 전 집을 나간 딸 안티아(프리실라 델가도)를 가슴에 묻은 채 살아가는 줄리에타(엠마 수아레스)는 우연히 딸의 소식을 듣게 된다. 자신의 실수로 멀어진 딸에 대한 죄책감으로 줄리에타는 하루하루 과거를 회고하며 딸에게 편지를 쓰기 시작한다. 캐나다의 소설가 앨리스 먼로의 단편 소설 , , 에서 영감을 얻어 탄생한 이 영화는, 욕망과 죄의식 그리고 모성을 섬세한 감정 흐름을 통해 탁월하게 표현한다. 스페인 출신 감독 페드로 알모도바르는 1999년 <내 어머니의 모든 것>을 발표하면서 여성과 모성에 대한 탐구로 눈을 돌리게 되는데, 이는 이후 <귀향>에서도 직접적으로 드러난다. <줄리에타>의 핵심 정서는 죄의식과 속죄다. 젊은 시절 본의 아니게 일으킨 어떤 사건이 끊임...
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2017년 06월
1600년대 바로크 시기의 세 왕국. 아들에 집착하는 롱트렐리스 여왕(셀마 헤이엑), 마법으로 아름다움과 젊음을 갖게 된 도라(스테이시 마틴), 그리고 거대한 벼룩을 키우는 하이힐스 왕(토비 존스)까지, 이들은 각자의 은밀한 욕망을 실현하기 위한 광기 어린 선택을 한다. 감독 마테오 가로네는 나폴리의 실제 범죄 조직의 실상을 통해 현 이탈리아의 비극을 은유한 작품 <고모라>로 주목받은 신예다. 시종일관 건조하고 담담한 전작에 비해 이번 작품은 판타지적인 특징이 두드러지지만, 비뚤어진 모성과 리더의 패악, 아름다움에 대한 집착 같은 소재는 지금 시대에도 여전히 고민의 여지를 던진다. <테일 오브 테일즈>는 이탈리아 작가 잠바티스타 바실레의 동화 『펜타메로네』에서 에피소드를 가져온다....
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2017년 05월
동네 건달 익준(양익준), 탈북자 출신 노동자 정범(박정범), 어리바리한 집주인 종빈(윤종빈), 이들 모두가 좋아하는 여자가 있다. 아픈 아버지를 모시고 사는, 동네 어귀 작은 술집 ‘고향주막’을 운영하는 예리(한예리)다. 고향주막은 주변인으로 취급받는 이들의 유일한 안식처다. <춘몽>은 장률 감독의 10번째 장편영화이자, 지난해 부산국제영화제 개막작으로 선정된 작품이다. 제목에서도 생각해 볼 수 있듯, 따뜻한 봄날 잠시 지나가는 한숨과도 같은 한조각의 꿈 이야기다. “봄날의 꿈을 담고 싶었다”라는 감독의 의도처럼 영화 역시 꿈과 현실의 모호한 경계, 파편화돼 있는 이야기들, 인과를 알 수 없는 전개 같은 꿈의 형질을 고스란히 입고 있다. 또한 컬러인지 흑백인지 구별조차 안 되는 꿈의 기억을...
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2017년 04월
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